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曲が盛り上がる!半音上がる転調の使い方とコツ

今回は「半音上がる転調」について説明します。
ここまでいろんな作曲テクニックを紹介してきましたが、たくさん紹介してきたので。
忘れていることがあれば、作曲編曲のやり方87の法則の目次に戻って復習してくださいね。

目次

半音上がる転調の使い方

さて、今回はちょっとウォーミングアップとして、
最も簡単な転調方法をご紹介します。

よく、曲の後半部分で半音上がるパターンがありますよね。

これは前回(転調の種類を解説)紹介した

●一時的な転調
●本格的な転調

の「本格的な転調」にあたります。

半音上げ転調の作り方は、とてもシンプルです。
曲の流れがひと段落したところで、これまでのコード進行をそのまま半音上げて繰り返します。

例えば「C-Am-F-G」を3回繰り返して「Dm – G – C」で一段落した後、
半音上げの「C#-A#m-F#-G#」というコード進行に転調します。

半音上げ転調の使いどころと注意点

「あっ、転調した!!」と分かるような、急激な転調は、
どのような場面で使えば効果的でしょうか?

よくあるパターンは、
●後半繰り返しになる場面で転調
●Aメロ、Bメロなどブロックごとに転調
●間奏だけ転調

など、単純な繰り返しの多い時や、型にはまった(次が予想できる)場面に使われることが多いです。

その理由は、リスナーが「次もこう来るだろうな」と予想する流れを、
良い意味で裏切り、新鮮さを与えるからですね。

そして、keyを半音上げると、ヴォーカルのテンション(気合い)も上がるので、
曲が盛り上がります。
そのため、ラストのサビで半音上げるのも効果的な使い方です。

ただし、この方法はヴォーカルの音域を考えて、無理のない範囲で使わないと
ヴォーカルに負担がかかってしまい、逆効果になってしまう場合もあるので、
注意して使いましょう。

次回も転調の続きを紹介します。


次の講座_第23回「セカンダリードミナント」を読む

前回の講座_第21回「転調の種類と方法」を読む

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