インターバル（音程）の重要性

今回は「インターバル（音程）の重要性」について書いてみましょう。
 
 
 
「インターバル（音程）」という言葉を聞いたことがあるでしょうか？
 
音楽理論の専門書を見てみると必ず載っている、
 
「長３度」「完全４度」「Ｍ７」「aug５」などの用語です。
 
 
 
このインターバルの重要性はあまり知られていないと思いますが、
 
実はとても重要です。
 
「インターバルを知らずして、本格的な作曲は出来ない」と言っても
 
過言ではないでしょう。
 
 
 
 
ギター片手にコードを弾きながら、メロディを口ずさんで作っていくのならば、
 
ある程度のレベルまでなら作曲できます。
 
コードの押さえ方さえ知っていれば、形になりますからね。
 
 
 
ですが複雑なコードの作り方や、転調、独特のスケールなどは
 
使えないはずです。
 
 
 
たとえばコードの仕組みを考えてみましょう。
 
「Ｃ」というコードは「ド、ミ、ソ」から成ることは良く知られていますが、
 
なぜ「ド、ミ、ソ」なのでしょうか？
 
そして「Ｄ＃」や「Ａｂ」などの構成音が、すぐに思い浮かぶでしょうか？
 
 
 
コードの構成もインターバルで決まっています。
 
「Ｃ」のようなコードは「メジャートライアド」と言って、
 
「ルート、長３度、完全５度」の組み合わせからなるコードです。
 
「Ｄ＃」や「Ａｂ」などでも全て、「ルート、長３度、完全５度」の組み合わせです。
 
 
 
このように「ルート、長３度、完全５度」の組み合わせにすると、
 
「メジャートライアド」の明るい響きが得られます。
 
 
 
つまり、「音」が重要なのではなく
 
「インターバル（音と音の間隔）」が重要なのです。
 
２つ以上の音が共鳴することで、さまざまな響きを作り出します。
 
 
 
カラオケなどでよく「キーを変える」と言いますが、
 
なぜ「キー」を変えても、曲の構造は変わらないのでしょうか？
 
 
 
答えは、「音が変わっても、インターバルは変わっていない」からです。
 
 
 
コード進行も、「何度上がるか（下がるか）」によって、
 
曲の流れが変わってきます。
 
同様に、転調も「何度のコードをどこに持ってくるか」と考えます。
 
 
 
インターバルが必要な場面はまだまだありますが、
 
重要性は分かって頂けたのではないでしょうか？
 
 
 
本格的な作曲をやるならば、
 
インターバルだけはマスターしておきましょう。 
 

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4th-signal Music代表 森光美文（ワイム）